Morir en la Muestra Internacional de Teatro de Lima - Octubre 2009

4 Últimas Funciones de "Morir" una comedia negra

en el marco de la IV Muestra Internacional de Teatro de Lima

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Jueves 08, Viernes 09, Sábado 10y Domingo 11 de Octubre

8:00 pm.

Entradas:

General S/. 12

Estudiantes y jubilados S/. 7

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en la sala teatral "Ricardo Roca Rey"

de la Asociación de Artistas Aficionados

Jr. Ica 323 Lima Cercado, Costado del Teatro Municipal

Sobre la Obra

“Morir”

(una comedia negra)

En "Morir", el autor catalán Sergi Belbel agrupa siete episodios diferentes pero unidos por una idea común: la muerte como episodio banal. Se podría decir que el autor hace una mirada a la vida a través de situaciones que involucran a la muerte.

Desarrollo Argumental de la Obra
La obra se divide en dos partes: "morir" la primera y "no morir" la segunda. En esta última se repiten las situaciones y personajes de la primera, pero se producen un giro dramático que cambia el destino de los personajes.
En la primera secuencia, un escritor deprimido y bloqueado discute con su mujer en la cama acerca de una nueva idea para un guión cinematográfico. A su esposa la idea no le parece nada convincente y mientras discuten el escritor sufre un infarto fulminante. En la segunda, tiene lugar una feroz pelea entre un cocainómano y su hermana, que reclama su asentimiento para internarlo en una clínica de rehabilitación. Después de que la hermana se va, el cocainómano toma su polvo desesperadamente y muere de una sobredosis. En la tercera, una madre autoritaria y obsesiva obliga a su hija pre-adolescente a comer. Esta, hastiada del acoso de su madre, come con desesperación y se atraganta con un hueso en la garganta. En la cuarta, un paciente cargoso, con varias fracturas como resultado de una caída, molesta insistentemente a su enfermera. Finalmente cuanto ésta logra librarse de él, el enfermo expira luego de frenéticas convulsiones. En la quinta, una vieja maniática, molesta telefónicamente a una prima, mientras toma pastillas con alcohol. Pero en un momento en que le concede una tregua, recibe el anuncio de que su hijo tuvo un accidente. La noticia, sumada al efecto de la mezcla de los fármacos y el whisky hace lo suyo, y la vieja se muere. En la sexta, una pareja de policías de ambos sexos, que están juntos por razones de servicio pero no se soportan, reciben la orden de ir a determinado lugar en su patrullero. La mujer, que está al volante, conduce alocadamente pese a las protestas de su compañero y termina por atropellar a un motociclista que muere por el impacto. Entre ambos policías se entabla una agitada discusión sobre qué hacer y cómo denunciar el accidente. En la séptima y última secuencia, un asesino a sueldo irrumpe en la casa de un ejecutivo, y lo espera durante dos horas con intención de matarlo. Cuando finalmente llega, el asesino se burla de la fe de su víctima y le propone que se comunique con Dios para salvarlo. Muy previsiblemente, Dios no se hace presente y el encuentro termina con un disparo que pone fin a la vida del ejecutivo.
Todo esto conforma la primera parte de la obra. En la segunda, todos los episodios son revisados y presentados con escasas variaciones. El dolor del ejecutivo pasa y no es un infarto, al cocainómano le roban la cocaína y no puede drogarse, el episodio del hueso atracado en la garganta de la niña pasa sin mayores consecuencias, la vieja maniática sigue impertérrita con su histeria, el motociclista sobrevive al accidente, el ejecutivo habla "con la voz de Dios" a su ejecutor y éste impresionado, desiste de cometer el crimen. En suma, la muerte no acude a la cita.
Cabe resaltar, que la directora de la obra en el Perú, Marianne de Pury, ha hecho aportes considerables para darle un giro original e innovador a esta propuesta

El Autor

SERGI BELBEL nació en Tarrasa el 29 de Mayo de 1963.
Autor, director, traductor teatral. Licenciado en Filología Romántica y Francesa, su formación teatral se produce en el Aula de Teatre de la Universidad Autónoma de Barcelona. En 1985 recibe el Premio Marqués de Bradomín por Caleidoscopios y faros de hoy, que se estrena al año siguiente. A partir de ese momento se han sucedido los estrenos, y Belbel ha pasado a convertirse en uno de los valores jóvenes más firmes del país. Su actividad teatral se amplía al campo de la dirección, y desde 1988 es profesor del Institut del Teatre de Barcelona. En el año 2005 fue nombrado director del Teatre Nacional de Catalunya.

Tiene escritas más de quince obras, entre las que se destacan: Minimal Show, Elsa Schneider, Tálem, Caricias y Después de la pluja. Caricias es su obra más estrenada y llevada al cine por Ventura Pons.
Ha obtenido diversos premios, entre los que se destacan su primera obra (1985), el Ignacio Iglesias por Elsa Schneider (1987), el premio nacional de Literatura Catalana (1993) por Después de la pluja, y el premio Borne (1994) por su obra, Morir, por la cual recibe también el Premio Nacional de Literatura Dramáticca, 1996.
Sus obras, llenas de humor negro, se constituyen a partir de temas variantes sobre el amor y la muerte.
Es el autor español de la nueva generación más representado en el mundo, junto a Rodrigo Garcia (no Barcha) y Antonio Alamo constituyen lo más interesante de los nuevos movimientos teatrales.

La Directora

Marianne de Pury es una directora suiza, cuya trayectoria incluye puestas en escena en Nueva York, Nuevo México, Siria, Alemania, Irlanda y Bosnia.
Estudió piano y composición en el Conservatorio de Música de Genova. Estudió las obras griegas antiguas con James Leverett, y a Shakespeare con Gordon Rogoff (ambos de Yale).
Marianne dirige obras en ingles, francés, alemán, español, italiano y cualquier otro idioma, con interprete.
Esta directora, quien ve al teatro como una oportunidad diplomática que la diplomacia misma, acepta la dirección de la obra debido a su interés tanto en el proyecto de la Asociación, como en la oportunidad de poder intercambiar visiones y conocimientos con otros profesionales del teatro en el este país.
Anteriormente en el Perú, de Pury ha dictado cursos tanto para la A.A.A. así como para la Universidad Católica del Perú.
Esta vez, llega a Perú invitada por la Asociación de Artistas Aficionados para encargarse de la dirección de la obra “Morir…o no” escrita por el catalán Sergi Belbei, uno de los dramaturgos contemporáneos más reconocidos, de quien Marianne de Pury opina que “no nos enseña como resolver nuestros problemas de comunicaciones, pero nos hace las preguntas, y es el nuestro encontrar las soluciones.”

Elenco

*Enrique Victoria
Enrique Victoria no es sólo una enciclopedia de vivencias teatrales, también es un incansable luchador por lo derechos de los artistas. Ha sido homenajeado por el gremio de actores. Como Presidente de la Asociación Nacional de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (ANAIE), fue propulsor de La Ley del Artista.
El año pasado, tuvo un importante papel en el primer largometraje del reconocido realizador Daniel Ro, “El Acuarelista”.




*Gabriela VelásquezNotable actriz egresada del TUC, quien en diciembre del año 2007 fue designada como Directora del TUSM.
Hija de los reconocidos actores, Delfina Paredes y Mario Velásquez, la actriz proviene de una familia “teatral y teatrista”, como ella misma la llama.
Gabriela Velásquez inició tempranamente su actividad escénica debutando en La farsa del pastel y la tarta (1970); desde entonces su talento ha brillado en sendas obras teatrales, proyectos televisivos y cinematográficos.














*Haysen PercovichEgresa del XIV “Taller de Formación Actoral” dictado por el director Roberto Ángeles y de los Talleres “Fundamentos del actor” y “Construcción del personaje” dictados por el actor y director Alberto Ísola.
Participa en obras teatrales tales como “Los Justos” de Albert Camus, “Cacúmenes” y “Héroes” de Alejandro Alva, “Los charcos sucios de la ciudad” de Mariana de Althaus, “Función Velorio” Y “Un misterio, una pasión” escritas y dirigidas por Aldo Miyashiro, “El día de la luna” de Eduardo Adrianzén, y “La gaviota” de Chejov dirigidas por Jorge Sarmiento para festivales internacionales en México, entre otras. Participa en las miniseries: “Misterio”, “Lobos de mar”, “La gran sangre I”, “La gran Sangre III” , “La Gran Sangre IV” “Calle en Llamas”, “Tiro de Gracia”, “Clave 1-Médicos en alerta” y protagoniza la miniserie “Golpe a Golpe”.



*Ximena ArroyoActriz, directora, y directora cultural de la Asociación de Artistas Aficionados y Representante de la actividad Cultural de Lima, dentro de la Comisión Calificadora de Espectáculos del INC. También dedicada a difundir el arte y la cultura mediante la pedagogía. Ha participado en diversos talleres, a cargo de reconocidos dramaturgos tanto nacionales como internacionales (Francia, Alemania, Suiza, Brasil). El año pasado, la obra Cacúmenes, en la cual tuvo un rol principal, fue galardonada en el IX Festival de Teatro. También ha participado en reconocidas series de televisión como “La gran Sangre” y en cortometrajes de cine como “El Recolector”, de Haysen Percovich.


















*Maria Laura VélezLleva 15 años como actriz y profesora de arte y 6 como titiritera. Estudió teatro y danza en diversos talleres con prestigiosos maestros como Roberto Ángeles (Perú), Alberto Isola (Perú), Laurent Gauttman (Francia), Peter Foster (Alemania), Eduardo Masías (Cuba), Mirella Carbone (Perú-Danza), Coco Guerra (Perú) y Marianne Depury (Suiza).
Fundó el grupo “Tarbol, teatro de títeres” en 1999 y se ha preparado con prestigiosos maestros como Rubén Di Mauro (Argentina), realizando 10 montajes de títeres para niños y 3 para adultos, participando en festivales nacionales e internacionales.
Fue parte del Proyecto Telivisivo "Patacomix" de Pataclaun

















*Percy VelardeReconocido actor de teatro y con experiencia en el manejo de títeres, dedicado también a la enseñanza de este arte.
Cuenta con un Master en Psicología por la UFSC de Brasil, y con una especialidad en Artes Escénicas por la UDESC (Brasil).
Ha participado en diferentes montajes de teatro, tanto en Perú como en Brasil : “Los Ruperto”, “Quatro”, “Mane gringo mercoshow”, “Soroco, sua mae, sua filha”, etc.


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.*Rodrigo PalaciosAbogado de profesión, su interés por el arte dramático le llevó a tomar cursos con Roberto Angeles, en los cuales, su innegable talento en la actuación le abrieron las puertas para incursionar en este arte, participando en diferentes obras.
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* Mariananda SchemppJoven actriz, se inicia desde temprana edad en obras de Teatro escolar. Ha pasado por diversos talleres de actuación, a cargo de reconocidos profesores como Mateo Chiarella, Lorena Pastor y Sandro Calderón.
Actualmente, asiste en la dirección de la obra “Efímero”, de Mariana Althaus, y participó con un papel estelar, en el cortometraje de Gerardo García “Y que importa…”

Ficha Técnica

Dirección: Marianne de Puri
Asistencia de Dirección: Renzo García
Diseño Escénico: Beto Romero
Realización de Escenografía: Carola Gutierrez
Operación de Luces y Sonido: Martín Medina
Producción General: Asociación de Artistas Aficionados,
                                   Ximena Arroyo
Producción Ejecutiva: Denisse Sponza

Funciones Especiales e Itinerancia

la Obra se presenta en temporada en la A.A.A. del 13 de Junio al 05 de Julio

Funciones especiales para grupos de Colegios, institutos o Universidades coordinar al 428-0432

Entrevista Marianne de Pury

Marianne de Pury invita a 'Morir... o no' en Perú

Desde la primera vez que llegó a Latinoamérica, hace ya tiempo, y con la Lisístrata de Aristófanes bajo el brazo, esta directora de teatro nacida en San Gall, pero forjada al calor de un público internacional, advirtió el aprecio inequívoco de los lugareños por ese arte.

Hoy, muchos proscenios más tarde y en vísperas de la presentación en Lima, de 'Morir', del catalán Sergi Belbel, confiesa libre de sospecha: "En América Latina, los que saben de teatro, saben mucho. Más que en Europa".
En el corazón de la capital peruana, muy cerca de la Plaza de Armas, se encuentra la Asociación de Artistas Aficionados -"pero son profesionales, yo no trabajo con aficionados"-, advierte nuestra interlocutora. "Es un teatro que existe desde hace 70 años y en el que hacen cosas muy buenas", precisa.
Es ahí donde Marianne de Pury hace ahora lo que ha hecho hace más de cuarenta años: vive el teatro. Paradoja del azar, la obra que prepara se llama 'Morir'. Pero se trata de una muerte en siete escenas que desanda el camino en la segunda parte de la pieza. Algo cambia para que no mueran los que murieron.
"Es una obra interesante y divertida que plantea muchas preguntas sin proponer respuestas", explica Marianne de Pury en entrevista con swissinfo, previa a su partida a Lima. "Creo que vamos a hacer una cosa interesante". A no dudarlo.

El teatro, su lugar
E interesante es también -con la venia del lector por el uso empecinado del adjetivo-, el devenir de esta artista nacida por el capricho del destino, del lado equivocado del Río Sarine. Dicho de otro modo, Marianne de Pury nació en San Gall y luego vivió en Berna (donde radica actualmente), pero sus padres venían de Neuchâtel y de Ginebra.
En esa Suiza -de habla alemana- que no era la de la cultura francófona de su familia, advirtió desde niña lo que más tarde confirmaría durante su residencia en Estados Unidos y a través de sus muchos viajes por el mundo: "Tenía muchos lugares, pero ninguno era el mío".
Sólo muchos años después, hace unos diez, la contundencia de la revelación la libró del desamparo. "¡Mi lugar es el teatro!". Pero, como lo señala ella misma, "no lo sabía". Sin embargo, ése no era el único secreto que el arte escénico le reservara.

Escapadas juveniles
Marianne de Pury estudió piano y composición en el Conservatorio de Ginebra. Desde muy joven, al placer de la música añadiría los de la lectura y la escena. Era tal su gusto por ésta última, que en sus furtivas escapadas adolescentes se iba hasta París para regalarse con la oferta teatral de la Ciudad Luz.
"Mentía a mis padres y les decía que iba a casa de amigas", recuerda. Y es que "el teatro estaba aquí... (con el índice apunta su corazón). Pero no sabía que podía vivir de esto. Sin embargo, "soy muy pobre pero puedo vivir de esto".
Los inicios de nuestra interlocutora en el arte que nos ocupa remontan a los años 60 y se producen en Nueva York. En la 'Big Apple', Marianne aprendió dirección teatral con Joseph Chaikin, a la sazón director del 'Open Theater' que él mismo había fundado.

Una manipulación mágica
Desde la venta de boletos, hasta la administración, Marianne de Pury hurgó todos los recovecos del arte escénico. Incluso la actuación, pero de inmediato advirtió que eso no era lo suyo. "Lo que me interesa es la dirección, esa manipulación mágica".
Una manipulación mágica que la ha llevado por los grandes nombres de las letras, de todos los tiempos y de todas las latitudes: Sófocles, Aristófanes, Voltaire, Dickens, Genet, Ionesco, Wilde, Bergman, Skármeta, Frisch... a todos los confines: San Salvador, Santa Fe, Ginebra, Bonn, Sarajevo, Doula...
Del teatro, Marianne de Pury se expresa con pasión. En prolongada y deliciosa charla en su departamento de Berna, nos habla de ese arte como lazo universal; nos dice que el teatro hace un trabajo mejor que el de los diplomáticos; nos comenta que el lenguaje del teatro es el mismo en todas partes y que en todas partes hay actores melindrosos y naturales.
¡Ah!, pero al contrario de los europeos, los de los países de Hispanoamérica suelen excederse en sus emociones. "Les digo, '¡no me des demasiado!', y a los de aquí: '¡dame más!'".
Nos confía que durante 25 años estuvo casada con un actor que estaba vivo sólo en la escena. Nos habla de su perplejidad –que acabó disolviéndose en hilaridad- cuando una actriz navaja que participaba en la puesta en escena de Antígona, en Nuevo México, llegó tarde al ensayo porque había tenido que llevar su caballo al fisioterapeuta.

Una forma de vida
Actuación, vestuario, tramoya... todo entra en nuestra plática. Los autores de la Grecia Clásica, siempre vigentes; el gusto especial de los países de habla alemana por el teatro; la representación desde hace tres años en Alemania de sus Ardiente Paciencia (Skármeta) y Escenas de una Boda (Bergman); la importancia de las luces en el escenario...
-¡Ah! No lo había pensado ... "¡No tiene que pensarlo, tiene que sentirlo!".
- Y después de tantos años, de tantas obras, de tanto amor por este arte, ¿cuál es su objetivo con el teatro?
"No tengo ningún objetivo. Lo mejor de mí está cuando estoy dirigiendo una obra y me gusta sentirme bien. La cosa por la que estoy en este mundo es para hacer teatro, dirigir teatro. Es lo que hago. Quería ver teatro que me gusta, que me interesa, y sé cómo hacerlo. No es un objetivo, es...
- ¿Una forma de vida?
- "¡Eso es: una forma de vida!"
swissinfo.ch, Marcela Águila Rubín

Tomado de http://www.swissinfo.ch

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